藝術設計印刷的背景分析

人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革,比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫;礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格;機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀,在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對于藝術語言特殊影響作用。藝術不僅要為社會創造視覺財富,同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣,藝術才能真正地實現自己的功能。

20世紀以來,伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及,藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考,另一方面,開始了實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始,攝影和現成圖像的拼貼就成為藝術創作的重要方式;從激浪派的白南準開始,電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到了廣泛的應用。

在整個20世紀,攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具,而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法,結合圖像的本身的客觀性,將其發展成為獨特的個人敘述方式,從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假“電影劇照”和杰夫·沃爾的偽“真實”等。在錄像藝術中,藝術家們結合電視的電子媒介特性,創造出和大眾電視節目的不同的“藝術性電視節目”,從而出現了白南準的“電視電子畫”以及道格拉斯的“延長電影”等新媒體藝術。


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